Som lovet kommer det her en post med det ferdige resultatet av det første kunstprosjektet i det nye året. Hvis dere ikke fikk med dere første del av prosessen har jeg lagt ved en link nedenfor. Jeg endte opp med å følge den originale planen ganske nøye med unntak av enkelte valg knyttet til materialer. Jeg valgte blant annet å ha hyllene i pleksiglass slik at de ikke skulle ta for mye oppmerksomhet bort i fra stubben og bøkene. Det vanskeligste valget i hele denne prosessen var hva statuen skulle stå på. Jeg var innom flere alternative løsninger til jeg endte opp med å velge et stykke kryssfiner som jeg dekorerte med en speil-aktig plate med vinyl. Dette tilførte noe helt spesielt til arbeidet.

Jeg endte opp med å lage rundt 30 miniatyrbøker dekorert med akrylmaling, gullpenn og bladgull. Dette var virkelig et skikkelig pirkearbeid da bøkene ikke er større en et fingerledd. Effekten som speilet gir ga en illusjon av et uendelig antall bøker, men det er altså “bare” rundt 30. I sprekkene i stubben fylte jeg med gullmaling. Her hentet jeg inspirasjon fra en japansk teknikk der man reparere knust porselen med lim blandet med pulveriserte former for gull- eller sølvstøv. Som en filosofi handler det om å bevare det som er ødelagt og la sprekkene stå som en del av objektets historie. Det gjøres intet forsøk på å skjule “feilene” tvert i mot fremheves disse som noe vakkert. Jeg kjente meg igjen i dette gjennom min hobby hvor jeg tar vare på gamle saker og klær.

Del 1: http://kajakulbraaten.blogg.no/1453464417_nytt_prosjekt_ikke_fe.html


Hva synes dere om det ferdige arbeidet?

Short translation:  Here is my finished art project. A carved out stump of wood, with bookshelves made out of plexi glass. I’ve filled it up with little books I’ve made by hand, and painted in various colours. I’ve covered the cracks and corners of the stump with gold, as I’ve been inspired by the Japanese art and philosophy of repairing broken objects with gold or silver dust mixed with glue. Rather than trying to hide away the damaged areas, they are brought fourth as something beautiful to the object. 

#kunst #prosjekt #bøker #gjenbruk #tre #sløyd #skulptur #uia #selvportrett #gull #akryl #maling #speil #kryssfiner #books #wood #art #myart #project #small #mini #sculpture #carving #selfportrait #hiddenstories #storybooks #fairytales #cute #handmade #kintsugi #gold #paint #mirror

Endelig er jeg tilbake på skolen igjen og det er tid for nye kunstprosjekter som jeg tenkte å dele med dere. Det første prosjektet i det nye året omhandler en form for selvportrett som forteller en historie om deg eller noe du er interessert i. Som med alle slike oppgaver kan det være ganske utfordrende. Vi fikk beskjed tidlig i prosessen at vi selv kunne bestemme graden av personlighet og åpenhet som vi ønsket å legge inn i arbeidet. Materialet som vi skulle forholde oss til i denne oppgaven var tre med fokus på gjenbruk og gjerne ubehandlede typer tre. I tillegg til dette skulle vi søke inspirasjon fra kunstnere og tradisjoner innen kunsthåndverk. For øyeblikket er vi omtrent halvveis i perioden så jeg tenkte å gi dere en liten oppsummering på hvor langt jeg har kommet og forklare kort hva jeg arbeider med.

Som den personlig delen av mitt prosjekt har jeg valgt å fokusere på min interesse for det å ta vare på ting og nettopp gjenbruk. Hvis dere har lest noen av mine tidligere innlegg vil dere se at dette er noe jeg brenner for. På bildet under har jeg skisset opp min ide. Verket består av et uthult stubbe-liknende trestykke og bøker i miniatyr. Jeg ønsket at bøkene skulle stå som et symbol på hvordan folk kvitter seg med ting uten å se bakom omslaget (se verdien gjenstanden kan ha.) Jeg har planer om å kanskje lage stubben om til et slags skrin eller et skap med hengsler. Denne formen går ofte igjen i både tidligere og mer moderne kunsthåndverk. På skissen under har jeg tegnet inn hyller til bøkene, men jeg er nå litt usikker på om det er løsningen jeg ønsker å gå for.


For at dere skulle få en følelse på størrelsen av disse små bøkene plasserte jeg noen bøker i vanlig størrelse ved siden av. De små bøkene er også laget i tre og senere malt med akrylmaling.


Dette er bøkene jeg har laget foreløpig. Flere er basert på bøker fra min egen bokhylle så kanskje noen kjenner igjen enkelte av disse. Når jeg har kommet litt lengre i prosessen, eventuelt er ferdig kommer jeg nok til å dele resultatet med dere. Hva synes dere om arbeidet så langt?

Ha en fin onsdag!

Short translation: Back to university and art classes! We have already gotten a new project to work on, and this time it’s going to be a self-portrait. Something that tells the world about you. The material we are going to work with is wood, and I’ve decided to make something that reflects my passion for taking care of old things. To make what was once broken and dirty look new again. To show that just because something may seem ugly and useless at first, it can have hidden treasures and stories hidden away inside.

#kunst #prosjekt #bøker #gjenbruk #tre #sløyd #skulptur #photoshop #skisser #uia #books #wood #art #myart #project #small #mini #sculpture #carving #selfportrait #hiddenstories #storybooks #fairytales #cute #handmade

Maleriet jeg skal vise dere i dag er malt for et par år siden og var en oppgave jeg gjennomførte i forbindelse med min utdanning på HIOA. Jeg ønsket å arbeide med et prosjekt som kunne utvikle og tydeliggjøre perspektivet på hvordan ting forandrer seg. Hvordan gjenstander i det ene øyeblikket opptar all vår oppmerksomhet, men i neste må vike plass for noe nytt. Denne problemstillingen er jo spesielt interessant nå etter juletiden. Er det sånn at vi egentlig glemmer det som virkelig betyr noe fordi vi til en hver tid er for opptatt med å sjekke sosiale medier for eksempel? Slike tanker dannet bakteppe for prosessen mot det ferdige maleriet. Begrepet memento mori (“husk din dødelighet” ) er fastsatt i menneskenes sinn som en evig påminnelse om at vi alle skal dø. Døden er til syvende og sist den eneste sannhet og virkelighet. Begrepet blir oftest brukt i tilknytning til en kunstretning som spesielt var utbredt på 1600-tallet.

Tradisjoner som den mexicanske festivalen “De dødes dag” som kan sammenliknes med vår egen allehelgensdag viser til at vi tidligere hadde et helt annet forhold til døden. Interessen og diskusjonen om hva som egentlig venter oss, står uansett like levende i dag. Overskriften for oppgaven som vi skulle arbeide med var “Må ha!”. Mine tanker gikk direkte til forbruk og materialisme som begge er dominerende trekk med vår egen tid. I kontrast til tradisjonelle memento mori malerier har jeg valgt å tilføre moderne gjenstander som de fleste i dag har et forhold til. Ting som vi kanskje tar for gitt, men er helt avhengig av. Hvordan hadde vi klart oss uten strøm, mobil, ørepropper og den obligatoriske pappkoppen med kaffe? Jeg håper at de som ser dette maleriet kanskje stopper opp litt i sin travelhet og tenker etter hva de faktisk verdsetter i sine liv, før de løper videre.


Jeg har også arbeidet med elementer som går igjen i tradisjonelle memento mori malerier, hvor hver gjenstand er en metafor for liv og død. Ting som ofte går igjen er blant annet timeglass, friske blomster, stearinlys og hodeskaller. Egentlig kan man skrive en hel stil om dette emne og maleriet (som jeg jo også har gjort), men jeg håper at dette i det minste gir en liten innledning.


Hva synes dere om maleriet? Fikk dere noen tanker rundt temaet?

 

Translation: Here is a post where I show a painting I created a few years ago. It’s a reminder to life to the fullest, yet still be mindful of your own mortality (memento mori). What do you guys think?

#mementomori #maleri #akrylpålerret #blomster #akryl #maling #starbucks #hodeskalle #mobil #roser #lysestake #candle #painting #art #paint #contemporaryart #myart #fineart #color #creative #artist #artwork #acrylic #canvas #details #lightbulb #flowers #samsung

Her kommer en post til med noen av mine tidligere arbeider. Litt av hvert rett og slett!
Hvilket verk er deres favoritt? Morsomt å få tilbakemelding!


Studie av monolitten i Oslo

Translation: Here is a post where I show some of my older works of art. What do you guys think?

#tegninger #kunst #portrait #myart #kajaskunst #creative #art #ink #ballpointpen #illustration #blue #mblaq  #g.o #vixx #leo #kpop #oslo #monoliten

Et hvert kunstprosjekt er for meg en ny milestein i min lille “karriere” som kunstner. Det endelige resultatet er en premiere, en ny begynnelse og en ny kilde til forbedring. Uavhengig av materiale, stil og tid det tar viser det ferdige prosjektet en liten reise. Nedenfor har jeg valgt ut noen tidligere prosjekter som jeg har lyst til å vise dere.

De to maleriene er akryl på lerret. Dette er den malingstypen jeg fortrekker og har arbeidet mest med. Det første maleriet malte jeg som en oppgave når jeg gikk på høyskolen i Oslo og Akershus. Vi fikk som prosjekt å male et portrett med utgangspunkt i Ittens fargekontraster.

Et element som forsterker min interesse for vintage er følelsen av at alle gjenstander bærer med seg en historie. At noe sitter igjen fra den originale eieren. Jeg brukte dette som et utgangspunkt for denne portrett – oppgaven. Maleriets motiv forestiller en scene fra et forlatt hus og en ensom sko. Historien bak kan man bare tenke seg. Et portrett trenger jo ikke nødvendigvis være et ansikt eller hva?

Maleri nummer to er en nyere oppgave gjennomført på UIA. Prosjektet denne gang handlet om fasinasjon. Det er mye som fasinerer meg, men jeg valgte her å arbeide med menneskets evig søken etter ny kunnskap. Som et symbol på dette brukte jeg månen. Fossen symboliserer spredning av viten.

Hvilket av maleriene liker dere best?

Translation: Here is a post where I show some of my older works of art. The first one represents an alternative portrait and the second one is based on elements that fascinate me.

 

#portrait #myart #kajaskunst #painting #colour #creative #acrylic #art #artsblog #kunst #moon #uia #minlilleportefølje